賈平凹文學創(chuàng)作之余，喜歡書畫，而書畫于他是兼學別樣，是間作套種，是文學創(chuàng)作之外的積極休息。然而做事認真慣了的賈平凹即使是涉獵“游于藝”的余事亦相當敬業(yè)，日積月累，竟也收獲多多，不能不讓人欽佩其如有神助的藝術創(chuàng)造力。
賈平凹畫畫起于何時，我一時還說不準，但大量看到他的畫作則是20世紀90年代后期。他是在每每一部長篇完稿之后，換一種方式用畫畫宣泄胸中之塊壘，一畫一個故事，畫中都隱含了某種秘籍。這也是賈平凹不同于一般專業(yè)畫家有程式化傾向的特別之處。他的畫是文學的另一種表達，有獨立之思，是繪畫長廊中絕對的這一個。當然有人曾寫文章懷疑賈平凹在繪畫上的造型能力，我想他們大都是用美術院校那一套模式和標準，具體說就是用西畫中的素描與速寫來進行考量。素描與速寫好不好，我覺得對畫西畫當然重要，而對于中國畫卻并不盡然。西畫采用的是焦點透視，多靜態(tài)觀察，講光講比例講精確等，而中國水墨畫是散點透視，是動態(tài)觀察，講提煉概括，講筆墨意境。
賈平凹傾心文學創(chuàng)作，他當然沒有大量的時間與精力去專門練素描速寫，動手的機會是少了些，但他天才的作家頭腦在對萬事萬物做細致觀察時卻一刻也沒停過。形象思維是他的強項，而且有超乎常人的聯(lián)想，甚至會延展至超存在領域。超存在之奇幻也許會為他打開一個天眼，那是一個多么精彩的世界啊。從目中的畫，到心中的畫，再到手中的畫，其間從感官感覺到心中打磨再到手底化出，那是多么復雜的一個過程啊!而中國畫不只悅之于目，而是要會之于心，其心理共鳴才是中國畫要達到的最高審美境界。大千世界其物象對賈平凹來說已然成竹在胸，他心中的文學素材也一樣會被轉化為繪畫素材，這一點我們不用懷疑。
去歲秋末，我在報端看到老畫家韓羽給老畫家華君武寫的一篇文章，一時有些激動，與賈平凹相聚時就將其文章對繪畫的觀點販賣給他。韓老說：“中國畫最根本的是線。在線和形的關系上無非也就是三大類。這三類畫法各有千秋，各有不同的欣賞者。一類是純寫實。以準確地描摹對象為手段來表達創(chuàng)作意圖。形和線的關系，是形為主，線為奴。線從屬于形，其行筆是描。再一類，線不再是描，而是寫。如鄭板橋說的以寫字之法作畫，從而使繪畫更富有韻律節(jié)律之美。這就是所謂的書法入畫。然而這類畫法，形和線依然是主奴關系，線仍從屬于形，與第一類畫法沒有本質(zhì)上的差別。第三類是，形和線的主奴關系顛了個兒，是形從屬于線，線徹底解脫出來，從而發(fā)揮出其在繪畫形式上的重要作用。也只有在這種狀況下畫家才能暢快地抒發(fā)其性情、心跡、審美意趣�！蔽倚膬x的是第三類繪畫形態(tài)。第三類繪畫形態(tài)完全是主體精神在發(fā)揮作用，萬法歸一，大千世界萬事萬物隨手拿來，訴諸筆墨，這也是中國繪畫的寫意精神。我以為八大山人、齊白石和陳子莊等人具有如此品格，賈平凹的繪畫也與此相類。這也應了齊白石一貫說的中國畫“太似則媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間”的畫理。
中國繪畫的寫意特性，與中國人“大道至簡”一切皆統(tǒng)歸陰陽的哲學思維有關，加之中國人智慧地使用了毛筆，而“惟筆軟則奇怪生焉”(蔡邕語)，毛筆的中鋒側鋒將墨分五色，化陰化陽而得萬千氣象，所以中國畫最重要的一點是用毛筆寫出來的。繪畫固然需要有形質(zhì)為基，但神韻才是中國繪畫的靈魂。賈平凹曾給我談過他對漢畫像石、敦煌壁畫和武威畫像磚等的感覺，他崇尚的是書畫同源源頭質(zhì)樸古拙的東西。西畫有西畫之長，但生吞活剝一味跟著人家跑也會成為“邯鄲學步”，那樣我們還能走出中國人自己的神韻嗎?前年冬天我去北京看了一回全國美展，竟然百分之九十的畫作沒有落款，其余的作品也大多只寫個窮款作者名字，而有文化意蘊和筆墨情趣的落款則是鳳毛麟角，文化缺失可見一斑。如果一味炫技，片面放大形式，只有軀殼而乏于思想，那我們的繪畫只能是感官上的刺激，難以達到精神上的滿足了。
好在這個時代還有一個文學創(chuàng)作閑暇樂于給繪畫幫忙的賈平凹，他的繪畫屬文人畫，契合了真正的中國繪畫精神，他也為我們提供了一個思考中國畫的文本。雖然是閑暇的涉足，但他在繪畫上獨立潮頭的英姿還是值得我們?yōu)樗炔实摹Ｋ芊竦玫疆嫿绱罄袀兊恼J同可以不去管它，賈平凹是在為自己畫畫，別人怎么看，于他都無關緊要了。他的繪畫沒有重復前人，也沒有重復自己，以遺貌取神尋求精神上欣悅的高標都值得我們給他致敬的。齊白石說畫家要剔除畫家氣，就是告誡畫家不要拘泥固有程式，不要為形式而形式，不要為美而過分粉飾，而重在內(nèi)涵精神上，這一點，讓不乏靈動又崇尚古拙的賈平凹做到了，實屬不易，難能可貴!
編輯：慕瑜
